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Si vous n'êtes pas encore adhérent, il y a, sur chaque billetterie, un tarif adhésion ou adhésion supplémentaire (si quelqu'un ayant la même adresse postale est déjà adhérent) que vous pouvez sélectionner au moment de l'achat de vos billets.
Mercredi 5 novembre 2025 à 19H
Le Triskell - Pont-l'abbé
Hip Hop
Tarif adultes : 12€ au lieu de 25€
Tarif - de 18 ans : 5€
Justificatif obligatoire
Cette représentation est organisée dans le cadre du festival Cultures Hip Hop.
Fort de 25 ans de passion et de création, du bitume à la scène, le Pockemon Crew retrace l’histoire vibrante du hip-hop à travers un spectacle captivant.
Depuis son émergence dans les rues de New-York dans les années 70, ce mouvement culturel et artistique a marqué les esprits et transcendé les générations.
De la Rue aux Jeux célèbre cette épopée unique, où les styles se croisent, les danses évoluent et les valeurs fondamentales – respect, persévérance, dépassement de soi et ouverture d’esprit – s’imposent comme un message universel.
Mercredi 17 décembre 2025 à 20H30
Jeudi 18 décembre 2025 à 19H
Le Quartz - Brest
Danse contemporaine brésilienne
Tarif adultes : 25€ au lieu de 33€
Tarif enfants et étudiants (- de 30 ans) : 17€
Justificatif obligatoire
Durée : 1h30 entracte compris
Venez découvrir une interprétation de danse contemporaine brésilienne à travers la représentation de La São Paulo Dance Company.
Au programme : trois chorégraphes pour une soirée haute en couleurs.
Nacho Duato ouvre la danse avec Gnawa, pièce tribale et ciselée inspirée par les musiques d’Afrique du Nord.
Puis vient Umbó de Leilane Teles, qui délivre une danse d’une liberté inouïe, sur les chansons sensuelles de Tiganá Santana ou Virginia Rodrigues, entre autres.
Enfin, en guise de bouquet final : Agora de Cassi Abranches, une œuvre d’une extrême vitalité, traversée par la richesse culturelle du Brésil. Virtuosité et grâce !
Avec trois pièces qui témoignent de la puissance de la danse contemporaine brésilienne, la São Paulo Dance Company conjugue l’art du mouvement avec énergie et beauté !
São Paulo Dance Company est soutenue par le Gouvernement de l’État de São Paulo avec la direction artistique d’Inês Bogéa.
Photo : Iari Davies
Le Théâtre de Cornouaille vous propose des réductions supplémentaires si vous vous rendez aux trois spectacles qu'ils proposent pour l'association Tamm Kreiz.
*Offre valable jusqu'au 8 décembre 2025.
Non remboursable à partir du 8 décembre 2025.
Des présentations de KA-IN, Love Chapter 2 et D'amour sont disponibles si dessous
*Si vous n'êtes intéressés que par 1 ou 2 spectacles, pas d'inquiétude, les billetteries individuelles sont disponibles en dessous de chaque teaser !
Samedi 31 janvier 2026 à 20H
Théâtre de Cornouaille - Quimper
Hip Hop & acrobaties
Tarif adultes : 19€ au lieu de 26€
Tarif 12-25 ans : 12€ au lieu de 18€
Tarif moins de 12 ans : 8€
Durée : 1h10
20 places disponibles
KA-IN est une création de Raphaëlle Boitel, lancée en 2025 en collaboration avec le Groupe Acrobatique de Tanger. Ce spectacle est à la fois un ballet acrobatique, un cirque dansé et un formidable hommage à la culture et à l’énergie berbères, tout en explorant thèmes universels tels que la jeunesse, la liberté, la fraternité et l’émancipation.
Dans un univers de clair-obscur sculpté par des lumières cinématographiques, se déploie une épopée circassienne où les corps s’élancent, se soutiennent et se défient. Héritiers de la halka – forme traditionnelle marocaine d’acrobatie en cercle – les artistes du Groupe Acrobatique de Tanger revisitent leur patrimoine en le confrontant à des écritures contemporaines : hip-hop, popping, danse acrobatique, portés collectifs et pyramides humaines vertigineuses. La mise en scène de Raphaëlle Boitel transforme ces prouesses en véritables images poétiques, où la force brute se mêle à une grande délicatesse.
Photo : Pierre Planchenault
*Réservations possibles jusqu'au 8 décembre 2025.
Vendredi 13 mars 2026 à 20H
Théâtre de Cornouaille - Quimper
Contemporain
Tarif adultes : 28€ au lieu de 36€
Tarif enfants et moins de 25ans : 17€
Durée : 55 minutes
15 places disponibles
« Qu’y a-t-il après l’amour ? » semblent-ils nous dire par leurs gestes précis et fiévreux. Avec Love Chapter 2, Sharon Eyal et son complice Gai Behar signent une pièce envoûtante, rythmée par les percussions électroniques d’Ori Lichtik.
Une techno aiguisée et sensuelle sur laquelle les corps vibrent et s’embrasent à la recherche d’un insatiable désir. Sharon Eyal, danseuse et chorégraphe, qui fut aussi directrice artistique associée au sein de la célèbre Batsheva Dance Company, s’attache à la virtuosité du mouvement et à une écriture au cordeau.
Avec Gai Behar, issu du monde de la musique, c’est tout l’univers des clubs et de la house qui s’invite sur le plateau. De leur duo naît une danse sensible et habitée.
Des marches, des piétinements rythmés, des corps cambrés et déhanchés, des mouvements lascifs ou syncopés jusqu’à la transe, une lumière subtile en demi-teinte : une œuvre enivrante jusqu’à l’extase !
Photo : André Le Corre
*Réservations possibles jusqu'au 9 février 2026.
Vendredi 29 mai 2026 à 19H
Théâtre de Cornouaille - Quimper
Dans de cadre de Très Tôt Théâtre (7 ans et +)
Danse
Tarif unique : 8€
Durée : 55 minutes
10 places disponibles
Pour dire ce qui se trame au fond des cœurs, c’est l’amour sous toutes ses formes, toutes ses expressions et toutes ses couleurs que célèbre Thomas Lebrun dans une chorégraphie pleine de fantaisie, pour toute la famille.
Pensé à l’origine pour évoquer le harcèlement scolaire, le spectacle prend un contre-pied lumineux : parler d’amour dans tous ses éclats. En scène, quatre interprètes et une voix-off nous embarquent dans une émission fictive, RadioLove, traversant un siècle de chansons populaires. De Charles Trenet à Zaho de Sagazan, en passant par Lionel Richie ou Sheila, les tubes s’enchaînent et les corps dansent.
Le chorégraphe célèbre l’amour romantique, filial, amical, inclusif, et au-delà, il esquisse aussi une réflexion profonde sur l’acceptation de soi et le respect de l’autre. Des plumes, des paillettes, du play-back à la chansonnette en passant par quelques confidences, le chassé-croisé des interprètes suffit à donner tout son relief au dialogue amoureux. Aussi pop que poétique, le spectacle réussit à questionner sans jamais imposer. Un hymne joyeux à l’amour et à la liberté d’aimer.
Photo : Frédéric Lovino
*Réservations possibles jusqu'au 17 avril 2026.
Vendredi 6 février 2026 à 19H
Le Triskell - Pont-l'Abbé
Danse, spectacle familial
Tarif - 18 ans : 5€
Tarif adultes : 12€
Durée : 38 minutes
Vous aurez l'occasion de poser des questions à la compagnie lors d'un bord plateau à la fin de la pièce !
Le Boléro de Ravel est l’œuvre musicale la plus jouée au monde, la plus populaire, la plus présente dans l’inconscient collectif. La danser aujourd’hui dans un esprit libre et joyeux, pour parler à toutes les générations, est le souhait de Gilles Verièpe.
Au-delà de son rythme implacable et hypnotique, c’est l’allégresse de l’œuvre que l’artiste souhaite partager. « Son » Boléro se danse à deux, pour rendre compte, sur un mode léger mais intrinsèquement intelligent, des possibilités infinies du corps en mouvement.
Gilles Verièpe compose donc une chorégraphie ludique pleine de surprises, faite de mouvements et de ruptures. Il explore le geste du jeu de l’enfance, libérateur, joyeux et léger. Il mêle les genres de danse et puise dans les gestes du quotidien. La spontanéité et la pulsion de vie dominent. Et le duo nous prend à revers, se jouant de la mélodie, du tempo et même de la danse, rien que pour le plaisir !
Photo : Joseph Banderet
Mardi 31 mars 2026 à 20H
Théâtre de Lorient
Danse cirque et théâtre
Tarif unique : 18€ au lieu de 26€
Durée : 1h10
Dans un ballet envoûtant d’acrobaties au sol et de virtuosité aérienne, la circassienne et chorégraphe Raphaëlle Boitel nous embarque dans les mystères de la psyché humaine et des secrets de famille.
Rythmée par un travail très physique, à la croisée du cirque, du cinéma, de la danse et du théâtre, la pièce se déploie comme un film, avec ses personnages, sa dramaturgie et ses rebondissements.
Dans cet univers sombre, mais non dénué d’espoir, Ombres Portées nous entraîne dans un voyage à la lisière du rêve et de la réalité par le biais de jeux de lumière, de musique électrisante et d'effets visuels. Tandis que les interprètes, eux, naviguent entre contraintes et libertés.
Ombres Portées s’inscrit dans la continuité du travail de Raphaëlle Boitel, qui cherche à repousser les limites entre les disciplines artistiques. Avec une troupe mêlant fidèles collaborateurs et jeunes talents, elle crée une atmosphère immersive où chaque élément – mouvement, son, lumière – participe à une narration fragmentée, mais poignante.
Photo : Christophe Raynaud de Lage
*Réservations possibles jusqu'au 22 février 2026.
8 rue Jules Ferry, 29720, Plonéour-Lanvern
association.tammkreiz@gmail.com
02.98.82.62.55